Reflejos en la albufera de Anna (serie fotografica)

Fotos: Ximo

El escritor Moure Trenor en Anna

o Yago Moure Trénor.
o Patricia Moure Trénor.casada con: Humberto Mesones catorce hijos tres viven en españa el resto en argentina
o Valentín Moure Trénor.Fue la persona que gestionó la venta del edificio al Ayuntamiento
de Anna
o Ignacio Moure Trénor.
o Gonzalo Moure Trenor. Escritor prolífico8 nació en Valencia en 1951, pero en la actualidad y buscando, quizás , los orígenes familiares, reside en Asturias desde 1989. Su
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Título: Vencejo que quiso tocar el suelo, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Everest Año: 01-05-2000 Noedición: 1



Título: Lili, libertad Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-05-1996 Noedición: 1

Título: A la mierda la bicicleta! Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-10-2006 Noedición: 1

Título: Maíto Panduro Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Edelvives Año: 01-10-2002 Noedición: 1

Título: Palabras de caramelo Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Anaya Ediciones, S.A. Año: 01-03-2002 Noedición: 1

Título: Síndrome Mozart, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-10-2006 Noedición: 1

Título: Beso del Sáhara, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-10-2006 Noedición: 1

Título: Bostezo del puma, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alfaguara Año: 01-11-1999 Noedición: 1

Título: En un bosque de hoja caduca Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Anaya Ediciones, S.A. Año: 01-04-2006 Noedición: 1

Título: Rara amistad del tío Jonás, La Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-06-2002 Noedición: 1

Título: Síndrome de Mozart, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-01-2004 Noedición: 3

Título: Un loto en la nieve Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Edelvives Año: 01-03-2004 Noedición: 1

primera novela se publicó en 1991, Geranium, novela de Ciencia-Ficción y ecología pacifista, que figuró en la Lista de Honor del IBBY en 1994. su literatura va dirigida al mundo de los niños y de los jóvenes. Durante el año 2003 ha recibido el premio Gran Angular por su novela El síndrome de Mozart. En sus novelas, abundan los planteamientos ecologistas colocando los valores del homrbre siempre en centro de la trama. Ha obtenido entre otros, el premio Barco de Vapor9 y el Premio Jaén de Narrativa Infantil y Juvenil con la novela ¡A la mierda la bicicleta

10.- Javier Trénor y Pardo de Donlebún, Grumete voluntario de la Armada, fallecido a los quince años el 6-Mar-1938 frente a Cartagena, en el hundimiento del "Crucero Baleares".

Título: A la mierda la bicicleta! Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alfaguara Año: 01-01-1994 Noedición: 1

Título: Alimento de los dioses, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Bruño Año: 01-05-1996 Noedición: 1

Título: Caballos de mi tío, Los Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Anaya Ediciones, S.A. Año: 01-01-1999 Noedición: 1

Título: Gigantes de la luna, Los Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Edelvives Año: 01-03-2003 Noedición: 1
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Título: Oso que leía niños, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-11-2000 Noedición: 1

Título: Beso del Sáhara, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alfaguara Año: 01-10-1998 Noedición: 1

Título: Caballos de mi tío, Los "Quinto de primaria" Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Anaya Ediciones, S.A. Año: 01-09-2005 Noedición: 1

Título: Daños colaterales Autor: V.V.A.A.
Editor: Lengua de Trapo Ediciones Año: 01-09-2002 Noedición: 1

Título: Geranium Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alfaguara Año: 01-01-1991 Noedición: 1

Título: Geranium 2204 Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alianza Editorial, S.A. Año: 01-06-2004 Noedición: 1

Título: Loto en la nieve, Un Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Ediciones del Bronce Año: 01-01-1999 Noedición: 1

Título: Mies "Café de terciopelo y seda Berlín 1927" Autor: Colomés, Enrique
Editor: Rueda Editorial, S.L. Año: 01-06-2005 Noedición: 1

Título: Movimiento continuo, El Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Salvat Año: 01-11-2002 Noedición: 1

Título: Nacho chichones Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: SM Ediciones Año: 01-10-2002 Noedición: 6

Título: Tomi en las nubes. Tu primer libro de golf Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Tutor Ediciones, S.A. Año: 01-11-1997 Noedición: 1

Título: Yo, que maté de melancolia al pirata Francis Drake Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Anaya Ediciones, S.A. Año: 01-05-2001 Noedición: 1

Título: Yo, que maté de melancolía al pirata Francis Drake Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Alianza Editorial, S.A. Año: 01-05-2005 Noedición: 1

Título: Zancada de Deyar, La Autor: Moure Trenor, Gonzalo
Editor: Cobre Ediciones Año: 01-04-2004 Noedición: 1

Francisco Sanz Baldovi artista de Anna

“...1912 -El guitarrista y ventrílocuo valenciano Paco Sanz actúa en Buenos Aires.
María Gámez estrena Los que pasan, de Evaristo Carriego. La triple Úrsula López
escandaliza al público porteño con sus cuplés picarescos. Muere el músico Francisco
Rodríguez Maiquez."
Al éxito artístico, acompañó el económico, que según un diario de la época cifraba en un
cache diario entre quince y veinte duros de la época, lo que representaba mucho más de lo que
ganaba un primer actor de cualquiera de las compañías teatrales del momento. Pese a su elevado
cache, empresarios como Williams Parish6 contaron en repetidas ocasiones con él para sus
espectáculos y ello porque como recoge un artículo del periódico Nuevo Mundo, “Sanz es como
Frégoli único en su género y ha conseguido que sus muñecos vivan, sientan y discurran en
sus diálogos recogiendo con fina sátira el suceso político y la nota de actualidad merced al
ingenio del domador”.
La base de su puesta en escena, eran los autómatas y una escenografía
extraordinariamente cuidada; juntos llegaron a formar un solo cuerpo magníficamente adiestrado
que con sus comentarios tan ajustados al público al que en cada ocasión iban dirigidos, acabó
triunfando por encima de todos sus contemporáneo
Maximiliano Thous, fue una de las
figuras más representativas de la
intelectualidad valenciana de inicios del
siglo XX, periodista, autor teatral, político,
director cinematográfico; al igual que Sanz
forma parte de la efervescencia cultural
que en el mundo del teatro se produce en
la Valencia de fines del XIX .El punto de
encuentro de estos dos personaje, tuvo
que ser necesariamente el Teatro Ruzafa
donde ambos trabajaron de forma
habitual en esa época, sus afinidades
artísticas personales y también ideológicas
llevaron a Sanz a pensar en Thous como
instrumento para la creación de su proyecto cinematográfico. Fue, nuevamente, el espíritu inquieto
y ávido de conocimiento de Sanz el que le llevó a participar de los primeros pasos del cinematógrafo
en España; a su regreso de Francia y bajo la dirección de Maximiliano Thous Orts, en 1918, pone
en pie un documental con el título de “ Sanz y el secreto de su arte “ en el que a modo de
docudrama de poco mas de 60 minutos de duración y dividido en cuatro partes da a conocer los
mecanismos técnicos que dan vida a sus muñecos.
Sanz y el secreto de su arte, que tenía como finalidad ilustrar a los asistentes a sus funciones en
la técnica de los autómatas. Ante la falta de medios técnicos Sanz recurre a la productora
Barcelonesa Hispano Films, ya que Thous no crea la productora PACE, hasta 1923. Este
documental que en su metraje original, rondaba los 47 minutos y que en la actualidad restaurada
por la filmoteca tras la donación de Josefa Sanz Sols7, realiza en la década de los noventa del siglo
XX ha quedado en 63 minutos. Fue rodada durante cuatro meses e interpretada por: Francisco
Sanz, Lorenzo Mataix (su mecánico) y los autómatas: Panchito, Juanito, Melanio, Fulgencio,
D.Liborio, Lucinda.
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El documental consta de cuatro partes, en la primera y segunda se muestra el
espectáculo teatral de Sanz, la presentación de sus autómatas y la demostración de su
funcionamiento interno, en la tercera y cuarta parte, se representa una historia con los muñecos
como protagonistas, entre personas reales. Todo ello protagonizado por la estrella del espectáculo
D. Liborio y con el guión y la producción del propio Sanz. En la actualidad esta película
debidamente restaurada por la Filmoteca Valenciana, a partir de las copias, en nitrato, que poseía
la familia, representa un documento histórico, no solo del trabajo de Sanz, sino también de la
sociedad de la época y constituye sin ninguna duda, un ejemplo de los primeros intentos de hacer
cine en España.
Al igual que veinte años antes el mundo quedó sorprendido ante la utilización que Leonardo
Fregoli hizo de la máquina Lumiere, queda claro por la prensa de la época que la idea de
introducir en su espectáculo un documental sobre la técnica de los autómatas epato al público
norteamericano y permitió a su regreso en los teatros de Las Palmas y Tenerife acercar su
espectáculo de forma exclusiva a un público de un nivel social muy elevado que accedían a la isla
en alguno de los grandes trasatlánticos de la época , como el York, y que le abrieron las puertas de
los mejores teatros del mundo.

Musico de Anna

Joaquin Garcia

musico

 Decimos de la música, que es el arte de combinar, de forma medida, sonidos y
silencios con la, exclusiva, finalidad de despertar de forma intima las emociones y sentimientos
de quienes se acercan a ella. A través suyo, se sublima todo un mundo interior que, con solo la
palabra, quedaría incompleto y que de otra manera, sería imposible abarcar al mostrarlo a los
ojos de la razón. Algunas veces, el músico consigue, con su obra, atrapar los sonidos de su
mente en el limitado espacio de una partitura, dando forma a los silencios del alma y permitiendo
por un breve instante la coincidencia simbiótica de ambos elementos en uno solo. Cuando eso
sucede, el autor ha trascendido en la línea del tiempo y es justo en ese momento, en el que
podemos percibir las claves que nos ayudarán a escrutar en lo más autentico del personaje y
de su obra.
¡Ay qué prodigio!
¡Ay qué portento!
la mayor maravilla
del sumo dueño
Los sentidos engañan
en el misterio
solamente el oído
subsiste ileso1...
Han pasado casi trescientos años desde que amaneció al mundo, en la Villa de Anna,
Joaquín García de Antonio, hijo de Antón García y de Josepha Sanchiz; el paisaje que sirvió de
fondo a este hecho y las causas sociológicas que propiciaron el desarraigo personal y
profesional del músico son, todavía hoy, reconocibles en el entorno del lugar que le vio nacer.
En la obra de Joaquín, encontramos una concepción intima del hecho religioso que
precede a la necesidad de proyectar su trabajo, como músico, en el tiempo y que nace de la
aceptación de la espiritualidad que profesa su entorno familiar en Anna, que él asimila en sus
primeros años de vida, y que con el paso de los años, siempre aparece reflejado en la
sublimación misma que Joaquín hace de su credo, independientemente de las situaciones que le
ofreció la vida. No estamos, en sentido estricto, en presencia de un “místico”, pero sí ante una
persona profundamente religiosa que nos describe, claramente, a lo largo de toda su obra, sus
raíces y los pilares sobre los que descansa su fe.
Como toda la música barroca hecha para las Capillas, también la de Joaquín, tiene
como finalidad solemnizar el culto y como objetivo, último, acercar el pueblo llano a Dios. Su
obra es, ante todo, una prédica que tomando como base una melodía “grata al oído”, muestra
de una manera sencilla y comprensible, el mundo espiritual a aquellas gentes del XVIII,
escasamente instruidas y mucho más preocupadas por los problemas terrenales de su entorno
que por la búsqueda de la perfección, en sus vidas, a través de la fe. Si observamos el contenido
de los textos que acompañaban a las piezas musicales, vemos que en la mayoría de las
ocasiones, iban dirigidos a prevenir al pueblo de la trascendencia de los actos humanos,
abundando en la necesidad, “cuasi” didáctica, de hacer observar entre los fieles los preceptos
morales, como forma de evitar el castigo divino:

De brillante hermosura coronado,
ese divino sol sacramentado
que ostenta nieve, respirando lumbre,
ilustrando a la iglesia su alta cumbre,
trofeo hace un abismo de otro abismo
porque antípoda sea de si mismo
¡Oh abismo cauteloso!
postrado tu ardimiento
vendrá a ser escarmiento
vendrá a ser escarmiento
Estrago del rigor
vendrá a ser escarmiento
estrago del rigor,
del rigor
Si triunfa el Dios oculto,
en vano la osadía
de tu poder, confía
a lograr timbre y honor8

Un elemento que nos va a resultar clave para entender el camino recorrido por la obra
de Joaquín, desde el momento mismo de su creación hasta nuestros días es la insularidad. No
tanto en el sentido de la ausencia de permeabilidad del maestro ante las influencias musicales
exteriores, que es evidente que las hubo y favorecieron el desarrollo posterior de la música en
las islas, como en sentido contrario. Resulta evidente que el viaje de retorno de su música hacia
la península, no se dio en su época ni tampoco con posterioridad, al menos en la medida que
hubiese requerido la calidad de su trabajo.

Dejádmele dar dejádmele dar
un bocado a mi bien embozado
dejadme dejádmele dar
A mi amado, a mi dueño
a mi dueño y galán
Dejad dejad, dejádmele dar
supuesto que esta hoy de fiesta
pues de gracia quiero estar
pues de gracia quiero estar
Dejadme, dejadme dejadme dejádmele dar
dejadme, dejadme dejadme dejádmele dar
Coplas.
Gran fineza que ha dejado su casa por mi lugar
y esto es verdad y esto es verdad
pues yo creo que está aquí tan glorioso como allá y aún algo mas
tiene aquí pues hace gala de su gloria accidental
Es el trigo por el Corpus y niño por Navidad
que buen disfraz, que buen disfraz
por Pentecostés paloma y cordero por San Juan
y en realidad el es hombre como hay Dios sin poner ni sin quitar
Dejádmele dar dejádmele dar
un bocado a mi bien embozado
Dejadme, dejadme dejadme dejádmele dar dejádmele dar
 

Las cantadas tienen su origen en la cantata italiana que nace en siglo XVII y llega en las
primeras décadas del XVIII a la península. Son en su momento un signo de modernidad y no es
de extrañar que un músico como Joaquín que vivió su introducción y desarrollo en el periodo de
formación, las adoptase como signo identificativo de su manera de componer. La cantata típica
de mediados del siglo XVII se compone de varias secciones con una estructura interna que no
es necesariamente fija, aunque a finales de siglo, encontramos el esquema de aria da capo y el
recitativo y la regularidad en la alternancia recitativo / aria.